À Sombra da Bananeira

Manic Monday II

2008-07-21T14:53:00.005+01:00

Por esta hora já só me apetece despedir o chefe... e puxar o autoclismo...

Manic Monday

2008-07-21T14:12:00.009+01:00

...aka "1º corolário da 1ª lei de Newton"

Manic Monday - The Bangles

What European City Do I Belong In?

2008-07-20T13:29:00.002+01:00

Pois... se não for Lisboa só algo ainda mais entrópico... como algures em Itália :p

You Belong in Milan

Stylish and sophisticated, you want to enjoy a truly European life - away from tourists!

Milan fits you perfectly. Great shopping, high quality food, lots of culture... with very little hype.

What European City Do You Belong In?

This Week's Soundscape: Like a Rolling Stone

2008-07-14T20:17:00.003+01:00

Like A Rolling Stone - Bob Dylan

(album: Highway 61 Revisited)

Dead or ALIVE?

2008-07-14T19:45:00.026+01:00

ALIVE!08.

A única vez que o tinha visto ao vivo foi em 1993, no Pavilhão de Cascais. Quinze anos depois, é uma nova (e sempre inesquecível) experiência, rever o artisticamente vivíssimo e constantemente reinventado "Talentoso Mr. Dylan".

Um concerto que fica na história do Alive como também na memória colectiva (>>>).

Alinhamento:
1. Rainy Day Women # 12 & 35
2. Don't Think Twice, It's All Right
3. Lonesome Day Blues
4. Things Have Changed
5. Girl From The North Country
6. Tangled Up In Blue
7. Desolation Row
8. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
9. Spirit On The Water
10. Highway 61 Revisited
11. Ain't Talkin'
12. Summer Days
13. Ballad Of A Thin Man
----------------------
14. Thunder On The Mountain
15. Like A Rolling Stone

Rapidinhas

2008-07-10T14:54:00.035+01:00

O Segredo De Um Cuscuz
Realização: Abdellatif Kechiche
Com: Habib Boufares, Hafsia Herzi, Faridah Benkhetache
Género: Drama
França, 2007
151 min

8/10

A história e as histórias de uma família magrebina imigrante numa cidade do sul de França. Um retrato simultaneamente realista, romântico e comovente de um chefe de família que, em condições socioeconómicas precárias, e no seio de uma sociedade cruelmente indiferente, luta até ao limite das suas forças, para manter o respeito da família e a união dos seus elementos. Um filme admirável e deliciosamente diferente.

O Acontecimento
Realização: M. Night Shyamalan
Com: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Spencer Breslin, Betty Buckley, Jeremy Strong
EUA, 2008
91 min

8/10

Não surpreende mas também não desilude. Shyamalan mantém a consistência da qualidade a que nos habituou, embora este possa ser considerado um dos seus filmes menores. No caso de Shyamalan, e até ao presente, "menor" significa apenas que não atingiu a excelência, tendo-se ficado, neste caso, pelo muito bom.

Sexo e a Cidade
Realização: Michael Patrick King
Com: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis
EUA, 2008
135 min

3/10

Não acrescenta nadinha de nada à série e, nessa perspectiva trata-se de um objecto supérfluo e improfícuo, cujo único objectivo parece ser o de tirar mais alguns dividendos, espremendo até ao limite uma série de sucesso. Os diversos momentos de humor bem conseguidos e o carisma das personagens não conseguem compensar a esterilidade da storyline que só descola do paupérrimo para ser kitsch. Já para não falar dos desempenhos dos actores masculinos que são de uma convicção idêntica à de quem vai fazer um clister! Enfim... só não foi uma desilusão maior porque as expectativas também não eram grandes.

Hancock
Realização: Peter Berg
Com: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman
Género: Acção, Comédia
EUA, 2008
92 min

6/10

Uma surpresa positiva. Não aspira a mais do que ser um entretenimento despretensioso, objectivo perfeitamente conseguido. As aventuras e desventuras deste super-(anti)heroi, com direito a conselheiro de imagem são absolutamente hilariantes. E é interessante a forma como Will Smith, aravés de uma hiperbolização dos defeitos e inseguranças da sua personagem, lhe consegue dar uma dimensão humana ao nível dos sentimentos e dos afectos. Fica, contudo, a sensação de que tanto o material narrativo de base como a qualidade do elenco permitiriam uma abordagem mais convicta e criativa, de forma que o filme que não se ficasse pela suficiência do simplesmente simpático e divertido.

O Orfanato
Realização: Juan Antonio Bayona
Com: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Edgar Vivar, Geraldine Chaplin
Género: Drama, Thriller
México/Espanha, 2007
105 min

8/10

Não encaixando no género de terror clássico, mostra-nos que o desconhecido, indecifrável e intangível, pode ser muito mais assustador do que qualquer monstro ou criatura aberrante ou demoníaca. O que começa por parecer um jogo inocente de criança adquire contornos obscuros e assustadores. Pelo meio a história de uma mulher que, tomada de um indómito amor de mãe, assume como razão de existência reencontrar-se com o seu filho misteriosamente desaparecido. Desta forma, decide entrar no "jogo", cujo desfecho à partida desconhece e, seguindo as pistas que lhe vão sendo deixadas, prossegue desafiando todos os mistérios, superando todos os medos e levando-o até às últimas consequências.

This Week's Soundscape: L'Estasi dell'Oro

2008-07-09T14:33:00.005+01:00

L'Estasi dell'Oro - Ennio Morricone
Il buono, il brutto, il cattivo OST

Shut-up tape: precisa-se com urgência!

2008-07-09T14:02:00.012+01:00

(Shut-up tape)

Blessed is the man who, having nothing to say,
abstains from giving us wordy evidence of the fact.

(Mary Ann Evans aka George Eliot )

Se a minha vida tivesse banda sonora IV

2008-07-08T23:16:00.001+01:00

Bachelorette - Björk

I'm a fountain of blood
In the shape of a girl
You're the bird on the brim
Hypnotised by the Whirl

Drink me, make me feel real
Wet your beak in the stream
Game we're playing is life
Love is a two way dream

Leave me now, return tonight
Tide will show you the way
If you forget my name
You will go astray
Like a killer whale
Trapped in a bay

I'm a path of cinders
Burning under your feet
You're the one who walks me
I'm your one way street

I'm a whisper in water
Secret for you to hear
You are the one who grows distant
When I beckon you near

Leave me now, return tonight
The tide will show you the way
If you forget my name
You will go astray
Like a killer whale
Trapped in a bay

I'm a tree that grows hearts
One for each that you take
You're the intruders hand
I'm the branch that you break

Destaque da semana: "Federeu-se!"

2008-07-08T22:49:00.010+01:00

É verdade, "federeu-se", Wimbledon tem um novo rei... e houve esplendor na relva.

Eu diria ainda que, depois de terem aguentado sete horas, cinco jogos, dos quais dois decididos no tie-break e um quinto que só se decidiu com o parcial de 9-7, estes dois senhores presentearam o mundo com uma demonstração de verdadeiro ténis tântrico ;D

Análise: Kiss the frogs

2008-07-08T19:45:00.010+01:00

- Tem a noção de que pode estar a cristalizar nesse seu cepticismo?
- Não sei... não costumo pensar nisso.
- Não acha que seria interessante trabalharmos este ponto?
- Pois... talvez... "Kiss all the frogs, you never know..."

This Week's Soundscape: The Maker Makes

2008-06-30T23:41:00.004+01:00

The Maker Makes - Rufus Wainwright

(Brokeback Mountain OST)

One more chain I break
To get me closer to you
One more chain does the maker make
To keep me from bustin' through

One more notch I scratch
To keep me thinkin' of you
One more notch does the maker make
Upon my face so blue

Get along, little doggies
Get along, little doggies

One more smile I fake
And try my best to be glad
One more smile does the maker make
Because he knows I'm sad

Oh Lord, how I know
Oh Lord, how I see
That only can the maker make
A happy man of me

Get along little doggies
Get along little doggies
Get along

Euro 2008 - Descubra as diferenças

2008-06-30T20:30:00.007+01:00

This guy cracks me up!

2008-06-30T16:34:00.023+01:00

Rufus Wainwright
V.N. Famalicão
Sábado, 28-06-2008

A voz, o piano, a guitarra. Virtuosismo, irreverência, humor e uma entrega total em palco. A música que faz e interpreta anda à frente do seu tempo, ou fora de qualquer tempo, inventa e funde estilos, descarta rótulos, e transporta-nos a um universo onde sentimos prazer em pairar, perdidos, até que o acender das luzes nos obrigue a regressar.
A sofisticação e talento, conjugados com uma simplicidade que lhe permite rir-se de si próprio e uma generosidade traduzida numa enorme e imediata empatia com o público, deixaram rendidos os cerca de 500 espectadores que esgotaram o auditório da Casa das Artes de Famalicão. Um alinhamento também irrepreensível que proporcionou aos presentes cerca de 90 minutos de emoção e magia.
Infelizmente não me foi possível ficar para o concerto de Domingo :( Resta-me esperar que volte depressa.

Grey Gardens
The Maker Makes
Beauty Mark
Nobody's Off The Hook
Sanssouci
Beautiful Child
Not Ready To Love
Going To A Town
Who Are You New York
A Woman's Face (Shakespeare Sonnet XX)
California
Greek Song
Little Sister
Zebulon
Cigarettes And Chocolate Milk

-------
The Art Teacher
Leaving For Paris
Hallelujah
-------
Foolish Love
La Complainte de la Butte

(foto: by tangerine)

Euro 2008 - Hoje, o que eu queria mesmo...

2008-06-25T19:52:00.007+01:00

... era que a Turquia mandasse o Ballack e Cª para casa, com o rabinho entre as pernas e com uma-data-deles a zero.
Como, pelo menos esta última parte, me parece altamente improvável, vou ficar a torcer para que os turcos ganhem nos últimos 30 segundos dos descontos, com um penalti descaradamente inventado pelo árbitro, em que o esférico, depois de ir direitinho ao poste ou à trave, ressalta na nuca do Lehman e, num segundo ressalto, desvia-se em direcção ao interior da baliza, acabando por ser interceptado pelo Lehman ... mas, segundo o árbitro, já uns claríssimos 5 cm para lá da linha de golo ;D

A "Ilusão Musical"

2008-06-25T15:08:00.010+01:00

A propósito da música que está em audição (Falling, da OST de Twin Peaks), o red dust, num comentário a um post anterior, levantou uma questão me deixou a pensar: a impossibilidade de dissociar a música (e provavelmente toda a banda sonora) da série (até aqui óbvio) e como seria "interessante verificar as reacções de quem ouve o disco (e também esta canção) fora do contexto das filmagens de David Lynch". Não sei exactamente o que o red dust quis dizer com esta última parte, ou seja, se neste último caso a impressão deixada pela música é semelhante ou, pelo contrário, nada tem a ver.

Fiquei a pensar sobre o assunto e parece-me que, mesmo quem não conheça a série (coisa que nunca me ocorreu, a sério!), poderá reagir de forma similar ao estímulo musical. Não, evidentemente em termos de apreensão da história que é contada, mas do efeito que é suposto ela provocar no espectador. A sonoridade musical, criada pela composição e efeitos sonoros, podem ter a capacidade de nos fazer experimentar sensações que nunca tivemos no mundo real. Dizem os entendidos que determinados "efeitos especiais" enganam o nosso cérebro simulando circuitos neurais especializados em discriminar características importantes do nosso ambiente auditivo. Essa possibilidade é explorada para a criação das chamadas "hiper-realidades" que manipulam a nossa percepção de espaço e de tempo, de forma idêntica aos truques visuais cinematográficos. E é aí que entra o génio de Badalamenti... e de todos os grandes compositores, ajudados, claro, pelos chamados engenheiros de som.

Neste caso específico, a sonoridade tem a capacidade de criar uma atmosfera misteriosa e etérea que esbate, até à quase invisibilidade, a fronteira que separa o real do imaginário, o concreto do místico. E se no espectador da série a música nos remete para imagens e situações concretas, para o não conhecedor da série a mesma música poderá conduzir a uma representação pessoal que não se afasta muito da realidade original.

O fenómeno da "ilusão musical" tem sido objecto de estudos científicos existindo artigos que o explicam de forma acessível aos leigos. Por exemplo, este interessante: Music special: The illusion of music.

Ciclo Um Ano De Cinema(s)

2008-06-24T18:42:00.012+01:00

Os melhores filmes estreados entre Junho 2007 e Junho 2008
Em LISBOA:
NIMAS - 26 DE JUNHO A 3 DE SETEMBRO

SEXTA 27 JUNHO
Ocean's 13 - de Steven Soderbergh

SÁBADO 28 JUNHO
Querida Wendy - de Thomas Vinterberg

DOMINGO 29 JUNHO
Bug - de William Friedkin

SEGUNDA 30 JUNHO
Zodiac* - de David Fincher

TERÇA 01 JULHO
A Educação das Fadas - de José Luis Cuerda

QUARTA E QUINTA 02 E 03 JULHO
Lady Chatterley* - Pascale Ferran

SEXTA 04 JULHO
Mysterious Skin - Pele Misteriosa - de Gregg Araki

SÁBADO 05 JULHO
Os Simpsons - o filme (versão original) - de David Silverman

DOMINGO, 6 JULHO
Belle Toujours - de Manoel de Oliveira

SEGUNDA 07 JULHO
2 Dias em Paris - de Julie Delpy

TERÇA 08 JULHO
Os Fantasmas de Goya - de Milos Forman

QUARTA E QUINTA 09 E 10 JULHO
Control - de Anton Corbijn

SEXTA 11 JULHO
O Sabor da Melancia - de Tsai Ming-Liang

SÁBADO, 12 JULHO
O Escafandro e a Borboleta - de Julian Schnabel

DOMINGO, 13 JULHO
Ratatui (versão original) - de Brad Bird

SEGUNDA, 14 JULHO
Morte num Funeral - de Frank Oz

TERÇA, 15 JULHO
A Estranha em Mim - de Neil Jordan

QUARTA E QUINTA 16 E 17 JULHO
As Canções de Amor - de Christophe Honoré

SEXTA 18 JULHO
Muito Bem, Obrigado - de Emmanuelle Cuau

SÁBADO 19 JULHO
A Vida Interior de Martin Frost - de Paul Auster

DOMINGO 20 JULHO
Elizabeth - A Idade de Ouro - de Shekhar Kapur

SEGUNDA 21 JULHO
A Outra Margem - de Luís Filipe Rocha

TERÇA 22 JULHO
Paranoid Park - de Gus Van Sant

QUARTA E QUINTA 23 E 24 JULHO
4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias - de Cristian Mungiu

SEXTA 25 JULHO
O Assassinio de Jesse James Pelo Cobarde Robert Ford* - de Andrew Dominik

SÁBADO 26 JULHO
A Morte do Senhor Lazarescu* - de Cristi Puiu

DOMINGO 27 JULHO
12:08 - A Este de Bucareste - de Corneliu Porumboiu

SEGUNDA, 28 JULHO
O Sonho de Cassandra - de Woody Allen

TERÇA 29 JULHO
Jogos de Poder - de Mike Nichols

QUARTA E QUINTA 30 E 31 JULHO
The Darjeeling Limited - de Wes Anderson

SEXTA 01 AGOSTO
Sweeney Todd - O Terrivel Barbeiro de Flett Street - de Tim Burton

SÁBADO 02 AGOSTO
Enfim, Juntos - de Claude Berri

DOMINGO 03 AGOSTO
Imitação da Vida - de Douglas Sirk

SEGUNDA 04 AGOSTO
O Lado Selvagem* - de Sean Penn

TERÇA 05 AGOSTO
Expiação - de Joe Wright

QUARTA E QUINTA, 06 E 07 AGOSTO
Haverá Sangue * - de Paul Thomas Anderson

SEXTA 08 AGOSTO
Sedução, Conspiração * - de Ang Lee

SÁBADO 09 AGOSTO
O Menino de Cabul - de Marc Forster

DOMINGO 10 AGOSTO
Três Tempos - de Hou Hsiao Hsien

SEGUNDA 11 AGOSTO
No Vale de Elah - de Paul Haggis

TERÇA 12 AGOSTO
Michael Clayton - Uma Questão de Consciência - de Tony Gilroy

QUARTA E QUINTA 13 E 14 AGOSTO
Corações - de Alain Resnais

SEXTA 15 AGOSTO
Fados - de Carlos Saura

SÁBADO 16 AGOSTO
Por Culpa de Fidel - de Julie Gavras

DOMINGO 17 AGOSTO
Duas Irmãs, Um Rei - de Justin Chadwick

SEGUNDA 18 AGOSTO
Juno - de Jason Reitman

TERÇA 19 AGOSTO
O Amor Nos Tempos de Cólera* - de Mike Newell

QUARTA E QUINTA 20 E 21 AGOSTO
Este País Não é Para Velhos - de Ethan e Joel Coen

SEXTA 22 AGOSTO
O Capacete Dourado - de Jorge Cramez

SÁBADO 23 AGOSTO
Luz Silenciosa - de Carlos Reygadas

DOMINGO 24 AGOSTO
California Dreamin* - de Cristian Nemescu

SEGUNDA 25 AGOSTO
Uma Segunda Juventude - de Francis Ford Coppola

TERÇA 26 AGOSTO
Caramel - de Nadine Labaki

QUARTA E QUINTA 27 E 28 AGOSTO
O Segredo de um Cuscuz* - de Abdellatif Kechiche

SEXTA 29 AGOSTO
Shine A Light - de Martin Scorsese

SÁBADO 30 AGOSTO
Irina Palm - de Sam Garbarski

DOMINGO 31 AGOSTO
Nós Controlamos a Noite - de James Gray

SEGUNDA 01 SETEMBRO
A Ronda da Noite* - de Peter Greenaway

TERÇA E QUARTA 02 E 03 SETEMBRO
My Blueberry Nights - O Sabor do Amor - de Wong Kar-Wai

Preço Único: 3,50€
Sessões às 14h, 16h30, 19h, 21h30
Excepto onde assinalado com * 14h, 17h45, 21h30

No PORTO:
CINE ESTÚDIO DO TEATRO DO CAMPO ALEGRE
3 A 30 DE JULHO E DE 4 DE SETEMBRO A 8 DE OUTUBRO

INFORMAÇÃO COMPLETA EM: CINEMAS MEDEIA.

This Week's Soundscape: Falling

2008-06-24T17:36:00.001+01:00

Falling - Julee Cruise
(Twin Peaks OST)

Let's look at the trailer!

2008-06-23T20:18:00.013+01:00

Um trailer que, em si, já é uma obra de arte.
Espera-se que o filme cumpra tão altas expectativas assim criadas.

(requer QuickTime para visualização)

Espelho meu, espelho meu... de que cor sou eu?

2008-06-23T18:33:00.005+01:00

"S Africa Chinese 'become black'

The High Court in South Africa has ruled that Chinese South Africans are to be reclassified as black people. It made the order so that ethnic Chinese can benefit from government policies aimed at ending white domination in the private sector. The Chinese Association of South Africa took the government to court, saying its members had been discriminated against.
An estimated 200,000 ethnic Chinese live in South Africa.

The association said their members often failed to qualify for business contracts and job promotions because they were regarded as whites. The association said Chinese South Africans had faced widespread discrimination during the years of apartheid when they had been classified as people of mixed race."

(in: BBC News)

Momento Kitsch - Eu gosto é do verão!

2008-06-23T14:58:00.024+01:00

Após ter conseguido, este fim de semana, inaugurar (finalmente!) a época balnear, hoje acordei com uma musiquinha a martelar-me na cabeça e, volta e meia, eu a cantarolar:

"no verão os dias ficam "máiores",
no verão as roupas ficam menores
no verão o calor bate "rrrecores"
e os corpos libertam suores

Eu gosto é do Verão
De passearmos de prancha na mão.
Saltarmos e rirmos na praia
De nadar e apanhar um escaldão"

WTF???? E por mais voltas que desse à cabeça não conseguia lembrar-me de onde me tinha surgido esta "pérola". O Google deu-me a resposta:

(Eu gosto é do Verão - Fúria do açúcar)

Socorro! Isto será uma manifestação autónoma de um "eu" piroso e kitsch, que resolveu emancipar-se ou apenas um efeito secundário do excesso de sol na mona?

Análise: O bife

2008-06-18T20:40:00.013+01:00

- "... E como é conviver com essa ambivalência?"
- "É assim...como odiar a realidade mas perceber que esse é o único lugar onde posso comer um bom bife". (Woody Allen dixit)*
- ... [silêncio]... bem... talvez fosse útil continuar a trabalhar este ponto na próxima semana.

(claro! o bife para mim tem de ser muito bem passado!)

* - Cloquet hated reality but realized it was still the only place to get a good steak. (Woody Allen)

Dias a cores I - Jacarandás

2008-06-18T16:02:00.022+01:00

Li que existem cerca de 2000 jacarandás em Lisboa. São árvores peculiares cujas flores só se atrevem a mostrar-se aos primeiros calores de Maio (capricho de imigrante do sul), exibindo-se, depois, de forma ostentosa e impúdica, durante todo o mês de Junho, dominando, com a sua cor característica e intensa, as ruas, avenidas e parques de Lisboa.

(Foto: daqui)

"O nome decerto lhe foi dado por vozes quentes, tropicais. Só cantando o podemos dizer, a saborear-lhe as sílabas, prolongando a alegria da tónica: Ja-ca-ran-dáá. As flores brotam, triunfantes, decididas, a pincelar o negro dos braços nus. Dizem li-láás nos nossos olhos, na sala de espera de mais um verão. Retiram-se, discretas, quando o recorte verde das folhas se anuncia. Todos os anos as procuro nas velhas ruas da cidade. Receio que um dia lá não estejam. Quero que fiquem para contar do meu sorriso sazonal e da minha voz dizendo a quem passa: Vejam como estão lindos. Já floriram os ja-ca-ran-dáás!!"

Segundo Mário Cláudio, o grande poeta Eugénio de Andrade manteve, até ao final da sua vida, um "caso de amor" com estas árvores:

São eles que anunciam o verão.
Não sei doutra glória, doutro
paraíso: à sua entrada os jacarandás
estão em flor, um de cada lado.
E um sorriso, tranquila morada,
à minha espera.
O espaço a toda a roda
multiplica os seus espelhos, abre
varandas para o mar.
É como nos sonhos mais pueris:
posso voar quase rente
às núvens altas - irmão dos pássaros,
perder-me no ar

(Eugénio de Andrade)

(foto daqui)

Despedida
Junho chegou ao fim, a magoada
Luz dos jacarandás, que me pousava
Nos ombros, era agora o que tinha
Para repartir contigo
Um coração desmantelado
Que só aos gatos servirá de abrigo

(Eugénio de Andrade)

This Week's Soundscape: Time is Running Out

2008-06-16T22:30:00.007+01:00

Time is Running Out - Muse

(cerca de 4 minutos daquele que, para mim, foi o melhor concerto do Rock in Rio 2008)

Perdão?

2008-06-15T15:54:00.004+01:00

Em 2009, a EDP vai partilhar os custos com consumidores
Os custos com as dívidas incobráveis da electricidade vão passar a ser pagos por todos os consumidores... (ler notícia)

WTF?
Será que viajei no tempo e estamos no dia 1 de Abril?

Natureza feminina?

2008-06-15T13:51:00.012+01:00

"Gajas" do meus país que me desculpem (principalmente as muito politicamente correctas, as feministas, as que não vestem XS, as sem sentido de humor, etc. etc.), mas eu parti-me a rir quando vi este spot.
Pulicidade criativa baseada num excelente sentido da realidade.

Sugestão: A desconhecida.

2008-06-12T21:39:00.007+01:00

La Sconociuta
De: Giuseppe Tornatore

Um misto de melodrama e thriller psicológico, centrado na personagem de Irena, uma imigrante ucraniana que, a viver numa cidade de Itália, parece ter como objectivo principal recuperar-se de um passado de violência e exploração sexual. Inicia uma actividade como empregada doméstica, mas rapidamente percebemos que a sua motivação primordial não é a questão monetária, que lhe permita a sobrevivência, mas outra, menos clara, que aos poucos se vai evidenciando. No entanto, quando parece aproximar-se dos seus reais objectivos, o passado e o presente conjugam-se para lhe trocar as voltas. E ao espectador também.

A forte componente dramática evolui lado a lado com um suspense de cariz “hitchcockiano”, para cuja intensidade muito contribui a inspirada partitura de Ennio Morricone e a excelência com que a desconhecida Ksenyia Rappoport encarna a personagem, simultaneamente soturna e obcessiva, de Irena. Como contraponto, e aspecto menos positivo, destaca-se a interpretação da figura do “vilão”, sem qualquer vestígio de densidade e que mais se assemelha a uma caricatura. No entanto, existindo mais pela ameaça que se expressa no comportamento da protagonista, do que pela sua intervenção visível, este erro de casting não chega para comprometer o filme na sua globalidade.

Fica a sugestão, antes que saia de cartaz. E o TRAILER para estimular o apetite.

This Week's Soundscape: Paths Of Victory

2008-06-11T19:04:00.011+01:00

Paths of Victory - Bob Dylan

República Checa 1 - Portugal 3
Ainda é cedo, até nem jogámos lá muito bem, mas já estamos quase nos quartos e, passado o sofrimento, só me apetece cantar :D

...

The trail is dusty
And my road it might be rough,
But the better roads are waiting
And boys it ain't far off.

Trails of troubles,
Roads of battles,
Paths of victory,
We shall walk.

...

The gravel road is bumpy,
It's a hard road to ride,
But there's a clearer road a-waitin'
With the cinders on the side.

Trails of troubles,
Roads of battles,
Paths of victory,
We shall walk.

...

Lei de Murphy

2008-06-11T13:53:00.014+01:00

Na sua essência a lei de Murphy exprime que "se alguma coisa tiver a mais remota hipótese de correr mal, correrá mal". E como corolário: "Quando as coisa já não podem piorar, pioram". Parece que agora os combustíveis estão a esgotar-se nos postos de abastecimento (por falta de abastecimento dos mesmos). Lá para o final da semana, só me resta levar uma cama para o trabalho e pernoitar por lá, a menos que já existam por aí unidades de "energia positiva" para alugar ou vender. Uma coisa temos de reconhecer: a recente campanha da Galp foi absolutamente visionária:

(felizmente a minha viatura é bem menor do que um autocarro e só precisa de circular na área metropolitana de Lisboa).

E assim, depois do meu fim de semana fantástico, cumpriu-se mais um postulado da lei de Murphy: "Se está na maior, não se preocupe. Há-de passar-lhe."
Não há direito! F***-se!

Seria amanhã...

2008-06-05T12:25:00.019+01:00

Mas agora vão ser longos meses de espera. Apesar de tudo, sinto que desta vez a "agonia" será menor. Afinal de contas, não ficou ninguém a espreitar para dentro de uma escotilha, ou com uma pistola apontada à cabeça, ou transmutado até ao irreconhecível, por obra sabe-se lá do quê. De certa forma há um capítulo que se encerra e é, como se daqui para a frente, fosse começar uma nova história. Estão algumas pontas por ligar, gaps por preencher, mistérios iniciais por explicar e, como habitual em Lost, novas perguntas que respostas recentes criaram. No entanto, penso que a história agora vai ser diferente. As próprias personagens mudaram. Um novo Jack, um novo Sayid, uma nova Sun (medo! muito medo!)... e as personagens recentemente introduzidas, vindas de outras histórias, ainda por contar, mas que acabaram por se cruzar com a dos sobreviventes do Oceanic 815.
A ansiedade da espera será certamente atenuada, nesta fase inicial com as visitas aos sites e fóruns onde se dicutem teorias e conspirações, onde se descodificam mensagens encriptadas (a minha vénia aos fãs profissionais que tanto trabalham nisto), depois vêm o verão e as férias, em que não sobra muito tempo para estar em casa, e depois é começar a rever o que ficou para trás. Com todas as revelações desta quarta temporada, certamente que todo o conjunto ganhará agora maior consistência. (Cada vez que penso o quão distantes estamos daquela primeira temporada!)

Neste interregno, a minha vénia maior vai para Michael Emerson, pela excelência com que consegue fazer coexistir, na personagem de Benjamin Linus, uma coerência extrema, quase doentia e, paradoxalmente, uma ambivalência imensurável, fazendo daquela personagem umas das figuras ficcionais mais manipuladoras, insondáveis e desconcertantes, alguma vez construídas.

Para atenuar a ressaca:
Living Lost: Why We're All Stuck on the Island (uma leitura interessante para ir digerindo ao longo destes meses)
e outras curiosidades em:
DarkUfo
Lost Portugal

More human than human

2008-06-03T15:28:00.024+01:00

Roy Batty: We're not computers, Sebastian, we're physical.

1982... 1992... 2007.
Blade Runner, neste caso a versão final... neste caso, no grande ecrã. E no grande ecrã, o filme adquire (ainda mais) aquela dimensão que relega para um plano quase invisível a ténue fronteira que separa o que, quase compulsivamente, necessitamos de compartimentar em campos antagónicos e inconciliáveis. São-nos retirados os argumentos para discriminar o que decidimos ser diferente, mas cujas similitudes vislumbradas nos fazem desejar tornar em algo tão infinitamente mais diferente que não nos possa tocar.

Roy Batty: I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.

Ao integrar de forma exemplar todas as dualidades inerentes ao ser emocional, Blade Runner obriga-nos a uma profunda reflexão sobre o significado e os valores da vida e a fragilidade da existência. Na multiplicidade dos conflitos duais, o velho e derradeiro duelo não é o que separa o "eu" do "tu", ou o "bem" do "mal". Aqui o duelo definitivo é o que se trava pela vida, enquanto dádiva e experiência emocional suprema. Na morte, tudo se perde como as lágrimas que são derramadas sob a chuva. E é nesse duelo, em que a vida e a morte se confrontam, que o "eu" e o "tu" se surpreendem mutuamente, integrando-se numa dimensão única de frágil mas suprema humanidade.

Deckard: I don't know why he saved my life. Maybe in those last moments he loved life more than he ever had before. Not just his life, anybody's life, my life. All he'd wanted were the same answers the rest of us want. Where did I come from? Where am I going? How long have I got? All I could do was sit there and watch him die. (Blade Runner, 1982)

Sublime, profético, intemporal.
Uma visão apocalíptica do futuro que, paradoxalmente, encerra uma das mais tocantes exaltações da vida. E do cinema.

Blade Runner: What Does It Mean to Be Human?

This Week's Soundscape: Life and Death

2008-06-03T15:08:00.005+01:00

Life and Death - Michael Giacchino

LOST OST

Dia Mundial da Criança

2008-06-02T15:57:00.010+01:00

Foi ontem.
Toda a gente soube.
E hoje? Alguém ainda se lembra?

Como foi previsto há cerca de 60 anos...

2008-05-30T15:19:00.011+01:00

Um e-mail que recebi e do qual transcrevo alguns excertos:

"Exactamente, como foi previsto há cerca de 60 anos…

É uma questão de História lembrar que, quando o Supremo Comandante das Forças Aliadas (Estados Unidos, Grã-Bretanha, França, etc.), General Dwight D. Eisenhower encontrou as vítimas dos campos de concentração, ordenou que fosse feito o maior número possível de fotos, e fez com que os alemães das cidades vizinhas fossem guiados até aqueles campos e até mesmo enterrassem os mortos.

E o motivo, ele assim explanou: "Que se tenha o máximo de documentação - façam filmes - gravem testemunhos - porque, em algum momento ao longo da história, algum idiota se vai erguer e dirá que isto nunca aconteceu".

Relembrando:

Estamos há mais de 60 anos do término da Segunda Guerra Mundial.
Esta semana, o Reino Unido removeu o Holocausto dos seus currículos escolares porque "ofendia" a "população muçulmana", que afirma que o Holocausto nunca aconteceu... Este é um presságio assustador sobre o medo que está a atingir o mundo, e o quão facilmente cada país se está a deixar levar..."

(Auschwitz-Birkenau )

Recordando a já conhecida posição do Irão, e de outros países, sustentando que o "Holocausto é um mito", torna-se imperativo fazer com que o mundo jamais esqueça. Nem o Holocausto, nem outras limpezas étnicas, nem a Inquisição, nem Hiroshima e Nagasaki, nem o salazarismo, o estalinismo, o fascismo, o macarthismo, os "ayatolhahs", os talibãs ou o Bin Laden, nem o racismo, o apartheid ou a xenofobia, nem nem a Palestina, o Iraque, o Myanmar ou o Tibete, nem Guantanamo, nem pena de morte, nem continentes a morrer à fome!
Nem aqueles que, perante tudo isto, insistem em enfiar a cabeça na areia! Porra!

Se a minha vida tivesse banda sonora III

2008-05-29T18:48:00.005+01:00

Go Or Go Ahead (Rufus Wainwright)

He's "such a little princess!"

2008-05-28T16:16:00.042+01:00

Rufus Wainwright
28 e 29 de Junho 2008
Solo Special Show
Casa das Artes de Famalicão

Depois do grande espectáculo no Coliseu de Lisboa em Novembro de 2007, Rufus volta a Portugal, desta vez apenas com a "bagagem de mão". Cantor, compositor, actor e um verdadeiro storyteller, Rufus Wainwright, com aparato ou sem ele, é sempre um acontecimento a não perder.

Elle... Moi.

2008-05-28T14:41:00.006+01:00

Dans quelques années, quand je t'aurai oubliée, et que d'autres histoires comme celle-lá, par la force encore d'habitude, arriveront encore, je me souviendrai de toi comme de l'oulbli de l'amour même. Je penserai à cette histoire comme à l'horreur de l'oubli. Je le sais dejá.

...

Du temps passera. Du temps seulement. Et du temps va venir. Où nous ne saurons plus du tout nommer ce que nos unira. Le nom s'en effacera peu à peu de notre memoire. Puis il disparaîtra tout à fait.

(Hiroshima, mon amour)

Blindness

2008-05-27T22:09:00.005+01:00

... Por que foi que cegámos, Não sei, talvez um dia se chegue a conhecer a razão, Queres que te diga o que penso, Diz, Penso que não cegámos, penso que estamos cegos, Cegos que vêem, cegos que, vendo, não vêem.

(José Saramago, in Ensaio Sobre a Cegueira)

This week's soundscape: "The Greatest"

2008-05-26T13:04:00.015+01:00

Cat Power para ver e ouvir hoje à noite no Coliseu de Lisboa.
Até lá, fica "The Greatest" .
(aqui com imagens do filme My Blueberry Nights de cuja banda sonora faz parte)

Sessão dupla: adrenalina x 2

2008-05-25T14:14:00.027+01:00

Homem de Ferro

Título original: Iron Man
De: Jon Favreau
Com: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges, Jon Favreau
Género: Acção, Aventura

EUA, 2008, Cores, 127 min.

Mesmo já tendo ouvido/lido algumas opiniões favoráveis, foi uma surpresa pela positiva. A personagem por detrás do super-herói, Tony Stark, apresenta-se excelentemente construída, não descurando nenhum pormenor da sua complexidade e Robert Downey Jr., com um desempenho notável, conseguiu captar e transmitir todas as nuances de uma personalidade em mutação no sentido de uma fidelização cada vez maior a um ideal.

O super-herói, que começa por esboçar-se como um ardiloso estratagema de sobrevivência, evolui e aperfeiçoa-se como resultado da inquietude dessa personalidade, da sua inteligência, sagacidade e persistência. Neste processo é sempre perceptível a linha divisória que diferencia a personagem na sua identidade real, com as potencialidades e limites de um ser humano, do artefacto exógeno que eleva o homem à condição de super-herói.

Em resumo, Iron Man pode definir-se como um objecto de entretenimento inteligente, que proporciona as doses necessárias de acção e de suspense mas sem descurar a complexidade do elemento humano subjacente a este super-herói.

6/10.

Shine a light

Título original: Shine a Light
De: Martin Scorsese
Género: Documentário
EUA/GB, 2008, Cores, 122 min.

Não chega a ser um documentário. Pouco mais do que a gravação de um concerto (Beacon Theater, Nova York, 2006), quase poderia ser catalogado como um DVD musical. No entanto, Scorcese, acaba por se apropriar de cada uma das "personagens" tornando-as suas. E são essas suas personagens que vemos em palco. A mestria da realização, ajudada por uma execelente montagem, consegue catapultar-nos para o meio da multidão, dando-nos a viva sensação de estar "lá". Uma experiência sensorial assaz vívida, em que os nossos sentidos são guiados pelas câmaras manipuladoras do mestre de tal forma que eu, que nunca fui grande fã dos Stones, acabei cativada pelos Stones de Scorcese. Quanto aos protagonistas, fiquei impressionada com a vitalidade que ainda ostentam, bem visível quando "contracenam" com os seus convidados várias décadas mais jovens. Goste-se mais ou goste-se menos, não há dúvida que a luz ainda brilha. O filme não será certamente a obra-prima do mestre e, mais certamente ainda, nunca terá tido essa aspiração. Mas são duas horas de adrenalina musical e de imagens que vão perdurar.

6/10.

And I don't miss you!

2008-05-22T20:15:00.013+01:00

...

And valleys are high

Mountains are level

Truth is a lie

I'm perfectly fine

And I don't miss you

The sky is green

And the grass is blue

...

And my tears are dry

Swans hate the water

And eagles can't fly

But I'm alright now

Now that I'm over you

And the sky is green

And the grass is blue

And I don't love you

And the grass is blue.

I don't love you anymore!

2008-05-22T18:23:00.017+01:00

Faz hoje seis anos.
Foi como deixar de sentir a dor de um órgão doente que foi necessário remover. E passar a existir com a dor do vazio deixado por essa espécie de auto-mutilação.

Hoje passei naquele café à beira mar e, em pensamento, deixei sobre a mesa uma flor amarela. Voltei as costas e, rapidamente, dirigi-me para o carro. Lágrimas? Não. Eram gotas de chuva misturadas com a maresia.

"I wish I was an octopus"

2008-05-21T18:52:00.018+01:00

E não... não é para dar 8 abracinhos ao mesmo tempo.
É para, em vez de fugir a sete pés, poder fugir com 8!

A Ronda da Noite
Título original: Nightwatching
De: Peter Greenaway
Com: Martin Freeman, Emily Holmes, Eva Birthistle
Género: Drama
ALE/CAN/FRA/GB/HOL/POL, 2007, Cores, 134 min.

0/10

Um longo bocejo, um rascunho de... guião(?), um pretensiosismo que chega a ser ofensivo, interpretações sofríveis, a do protagonista para lá de péssima, enfim... não me lembro da última vez que tenha visto algo tão mau.

Inenarrável.

A solidão é um lugar frio

2008-05-21T16:31:00.013+01:00

Corações
Título original: Coeurs
De: Alain Resnais
Com: Sabine Azéma, André Dussollier, Pierre Arditi, Lambert Wilson, Isabelle Carré, Laura Morante,
Género: (Comédia) Drama
FRA/ITA, 2006, Cores, 120 min.

Adaptação ao cinema da peça Private Fears in Public Places, de Alan Ayckbourn, Coeurs é um retrato amargo e amargurado das solidões a que seis pessoas almejam fugir, mas às quais permanecem acorrentadas por força dos seus medos e incapacidade de arcar com os riscos da coexistência. Os momentos de humor iniciais nunca nos permitem mais do que um sorriso semi-amargo que se vai desvanecendo, deixando lugar sucessivamente ao vazio e à desolação. A estética visual é inteligente e eficaz na forma como sublinha a fugacidade dos momentos em que as vidas das personagens se cruzam, em prelúdios de relacionamentos, cujos intervenientes, na sua resignação, parecem não saber como salvar da inumação sob um frio manto de neve.

Um filme que parece ter passado ao lado de uma vasta faixa de público, mas que merece ser visto e apreciado.

7/10.

A última valsa

2008-05-12T11:51:00.004+01:00

11-05-2008

Foto: Jornal Record

É oficial!

2008-05-09T23:03:00.004+01:00

(imagem surripiada DAQUI)

Pensamento de fim de semana

2008-05-09T17:25:00.010+01:00

O Binómio de Newton é tão belo como a Vênus de Milo.
O que há é pouca gente para dar por isso.
óóóó---óóóóóó óóó---óóóóóóó óóóóóóóó
(O vento lá fora.)

Álvaro de Campos, 15-1-1928

(há quem lhe chame arte não aristotélica)

Não há nada de errado com a tarte de mirtilo!

2008-05-05T20:40:00.031+01:00

.
O Sabor do Amor
Título original: My Blueberry Nights
De: Wong Kar-wai
Com: Jude Law, Norah Jones, Rachel Weisz, David Strathairn,Natalie Portman
Género: Drama, Romance
EUA, 2007, Cores, 90 min

6/10

Jeremy: Every night it's like this: the chocolate cake and the vanilla dessert are gone, that one and sweet are half eaten, but the blueberry pie remains alone, untouched.
Elizabeth: Why? what's wrong with the blueberry pie?
Jeremy: There's nothing wrong with the blueberry pie. it's just that at the end of the night, people made other choices. you can't blame the blueberry pie for that.
Elizabeth: Wait! I want a piece.

Confesso que sou uma completa apaixonada pela estética de Wong Kar Wai.
A forma como capta as imagens e cria interacções perfeitas com as peças musicais são, por si só, capazes de contar uma história. Wong Kar Wai podia fazer um filme mudo e sem necessitar daqueles quadrinhos com os diálogos após cada cena.

A forma como usa a câmara desperta-me o gozo voyeurista de olhar por uma porta ou janela entreabertas ou através de um vidro embaciado, de captar um reflexo num espelho ou perscrutar o que se esconde numa nuvem de fumo de cigarro. O desvendar dos detalhes e de todas as suas nuances, em cada gesto, em cada olhar, em cada sombra, através de movimentos de câmara lenta torna-se quase um processo de degustação de um verdadeiro produto gourmet.

Sou apaixonada pelas suas personagens errantes, que deambulam pela vida à procura de algo que teima em escapar-lhes ou que, muitas vezes, não chega sequer a definir-se. Personagens que não conduzem as suas vidas, sendo antes conduzidas pelo fluir caprichoso da própria vida. Talvez porque Wong Kar Wai faz os seus filmes sem guião.

Em "My Blueberry Nights", Elizabeth é uma jovem confrontada com final de uma relação amorosa, após o namorado a ter trocado por outra pessoa. Encontra por acaso o café de Jeremy, onde após um primeiro desabafo, acaba por se identificar... com a tarte de mirtilo, a tal que no final da noite permanece preterida, porque, apesar de tão doce e saborosa quanto as restantes sobremesas, as pessoas acabam por fazer outras escolhas.

Num ímpeto, decide empreender uma viagem pela América, não sabemos bem se de fuga ou se em busca de algo, e na qual encontra pessoas ainda mais à deriva do que ela própria. É curioso como, neste filme, as personagens secundárias são as que apresentam maior definição e densidade dramáticas. Os seus dramas e a incapacidade para lidar com eles funcionam para Elizabeth como um espelho que reflecte o que a diferencia dos demais, consolidando a sua identidade e fazendo-lhe renascer a auto-estima. Nos dramas alheios e na sua disponibilidade para os partilhar, Elizabeth acaba por se reencontrar.

Ao nível das interpretações, Norah Jones tem uma estreia convincente, encarnando muito bem a personagem, mas o destaque maior vai para a dupla David Strathairn e Rachel Weisz, que interpretam um ex-casal, em eterno desencontro e conflito. Aliás a interacção de Elizabeth com estas personagens (o polícia Arnie Copeland e a sua ex-mulher, e eterna amada, Sue Lynne) é simultaneamente comovente e perturbadora, parecendo-me o segmento mais conseguido de todo o filme.

A banda sonora é, mais uma vez, um elemento indissociável da estética das imagens e dos sentimentos. Para além de um novo arranjo do já conhecido "Yumeji's Theme" de Shigeru Umebayashi, inclui nomes como Ry Cooder, Otis Redding, Cat Power (fantástico como resulta no filme o tema "The Greatest"), Gustavo Santaolalla, entre outros.

"My Blueberry Nights" tem desiludido o público e a crítica como nenhum dos filmes anteriores do cineasta. Está de facto uns patamares abaixo das suas obras maiores como "In The Mood For Love", a sua sequela "2046", "Happy Together" e "Days of Being Wild". Retém contudo a marca indelével e inconfundível do seu autor o que, só por si, é motivo de visionamento obrigatório.

nota importante: EU sou a primeira pessoa que eu conheço a gostar do filme... :p
corolário: logo, presumo que esta minha opinião não deva ser levada em grande consideração.

A quem possa interessar: A Red Carpet do mês de Maio traz um excelente artigo, da autoria de Nuno Gonçalves, sobre Wong Kar Wai e a sua obra.

Ligações perigosas

2008-05-05T19:15:00.010+01:00

Boarding Gate - Porta de Embarque
Título original: Boarding Gate
De: Olivier Assayas
Com: Asia Argento, Michael Madsen, Carl Ng, Kelly Lin
Género: Thriller
FRA/LUX, 2007, Cores, 106 min.

4/10

Sandra (Asia Argento) é uma jovem italiana a viver em Londres, com um passado de prostituição e um relacionamento amoroso frustrado e moribundo com um empresário que alguns inimigos pretendem eliminar. O desejo de Sandra é romper com o passado e iniciar uma nova vida, o que passa pela compra de uma discoteca em Pequim, com o seu novo amante Lester Wang. No entanto, cai numa armadilha, e é obrigada a partir para Hong-Kong onde se descobre envolvida num complexo e perigoso jogo de manipulação que lhe frustra os planos, os sentimentos e lhe coloca a vida em risco.

O desequilíbrio do filme é evidente. Uma primeira metade sem um fio condutor, num nítido "engonhanço" sem qualquer propósito visível, um longo bocejo... cerca de uma hora que podia ser resumida em cinco minutos. Em contraste, uma segunda metade bastante interessante em termos de intriga e de acção, e em que o submundo da cidade de Hong-Kong surge bem retratado no seu cosmopolitismo multicultural e multiétnico. Este aspecto, já vislumbrado na parte da acção decorrida em Londres, acaba por ser um dos detalhes que contribuem para salvar o filme de um fracasso maior. O outro detalhe chama-se Asia Argento que se revela uma actriz prometedora e que, conduzida com arte, pode vir a surpreender num futuro próximo. O seu rosto e as suas feições pouco convencionais têm um impacto difícil de descrever.

Já não há pachorra!

2008-05-04T14:12:00.017+01:00

Nunca me interessei especialmente por política, principalmente quando se trata de política partidária. Claro que há momentos em que ela nos entra pela casa adentro, pelos ouvidos e pelos olhos, sempre que liga uma televisão, o rádio, ou se olha para a capa de um jornal enquanto esperamos na fila de pagamento da bomba de abastecimento de combustível.

Considero que os políticos são na generalidade entidades rasteiras. Com a crise recente no PSD, acho que já desceram de rasteiros e mais parecem andar a chafurdar no esgoto. Não resisto a transcrever a forma perspicaz como como Baptista-Bastos descreve a situação (não, não é uma caricatura, é mesmo a realidade) :

«Cavaco despreza Santana, que deprecia Pacheco, que desdenha Menezes, que odeia Rio, que apouca Santana, que detesta Pacheco, que menospreza Menezes, que desconsidera Marcelo, que destrata Patinha, que desaprecia Borges, que caustica Santana, que aborrece Mendes, que desvaloriza Pacheco, que atazana Santana, que rebaixa Leite, que desabona Menezes, Mendes, Santana, Patinha, Aguiar, e todos os outros restantes; e todos os outros restantes abominam os anteriores.
(...) Quem ama e quem odeia quem? No último Expresso, António Pinto Leite rematava a sua habitual artigalhada com um místico suspiro: "Haja PSD." [>> artigo completo]

Haja PSD?! haja pachorra!... digo eu!.
Já não há pachorra para estes senhores e também já não há pachorra para quem insiste em dar-lhes tempo de antena. Quando o PSD tiver um novo líder alguém que me avise, para eu conseguir voltar a ver os noticiários.

O pior de tudo: somos nós que andamos a financiar estes caramelos e estes carnavais. Por isso meus senhores, com o devido respeito, vão todos...

Full color mood

2008-05-02T15:18:00.013+01:00

Dancing Through Sunflowers

I'm running into a field of earth-bound suns,

glittering green and gold, lovely lemon and lime,

growing tall in spring dewshine.

I'm dancing through a field of happy faces

swaying on long stems and with hair of flowers

that feed my life-force with their solar powers.

I'm sinking into a mound of amber

made from petals fallen to ground

keeping me warm as twilight comes around

I'm burying deeper into the amber down,

while hearing winter's approaching sigh,

knowing the eclipse will soon pass by.

(by Wendy M Peterson)

Into the wild

2008-04-30T20:13:00.011+01:00

"If we admit that human life can be ruled by reason, then all possibility of life is destroyed.”

Já passou algum tempo desde o primeiro visionamento deste filme (aquando da sua estreia entre nós) e agora, após um novo visionamento, as impressões permanecem: enquanto consumidora de cinema fica-me a frustração pelo que este filme poderia ter sido e não foi; enquanto ser emocional sei que é um filme que não vou esquecer.

As opções ao nível da estrutura narrativa e outros aspectos da realização parecem-me questionáveis, alguns até de gosto duvidoso, mas, por outro lado, a essência da história e da personagem de Christopher McCandless (magnificamente encarnada por Emile Hirsch) tocaram-me de uma forma difícil de descrever. Para muitos, a busca existencial de McCandless é incompreensível, estúpida, arrogante, irresponsável, egoísta e até narcisista. Outros, que olham a vida como algo que transcende a mera satisfação de expectativas sociais, não conseguem ficar imunes ao fascínio da personagem. Um pouco paradoxalmente, este aspecto acaba por se tornar a causa de outra das fraquezas do filme. O óbvio e descomedido fascínio de Sean Penn pela personagem e pelo seu ideal traduz-se numa parcialidade e numa romantização excessivas, que anulam qualquer vestígio de ambivalência presente na personagem e fragilizam a base narrativa.

Apesar das limitações, o filme não deixa de provocar uma forte comoção, alguma angústia e (no meu caso) uma enorme vontade de ler o livro, da autoria de Jon Krakauer, que relata este caso verídico. A nota do autor refere, a determinada altura : "Era um jovem bastante intenso e que possuía uma marca de idealismo obstinado, que à partida não combinava com a vivência moderna. Desde cedo apaixonado pela escrita de Tolstói, McCandless admirava especialmente a forma como o grande romancista tinha desistido de uma vida de riqueza e privilégio para viver entre os indigentes. (...) Quando o rapaz se dirigiu às florestas do Alasca, não acalentara ilusões de se aventurar numa terra de facilidades. Perigos, adversidades e um espírito de renuncia que tinha em Tolstói o modelo eram precisamente aquilo que procurava. E foi o que encontrou, em abundância."

"I read somewhere... how important it is in life not necessarily to be strong... but to feel strong."

O inconformismo de Christopher McCandless radicaliza-se no seio da própria família, que ele considera o arquétipo da sociedade materialista e hipócrita de que deseja alienar-se. Por isso, expurga-se de todas as suas referências, empreendendo uma viagem solitária de auto-descoberta e de reinvenção, em comunhão exclusiva com a natureza mais selvagem. Nesta viagem, Christopher evidencia um idealismo radical algo naif, mas também uma teimosia que o escraviza na persecução desse ideal e um egotismo que não lhe deixa espaço para o desenvolvimento dos afectos.

"What if I were smiling and running into your arms? Would you see then what I see now?"

Chega a estabelecer laços de afecto real, mas apenas transitório, com estranhos que com ele se cruzam na viagem, os quais, de diferentes formas, o confrontam com o radicalismo das suas opções, mas sempre o vêem partir com a mesma determinação.

"I'm supertramp."

A inospicidade do destino escolhido por McCandless está em consonância com a sua concepção radical de purificação e redenção. No velho autocarro abandonado, que baptiza de "Magic Bus" e adopta como lar, inicia a sua existência eremita, ocupando o tempo na labuta diária pela procura de alimento que lhe permita a sobrevivência e lendo os autores que sempre o inspiraram: "Rather than love, than money, than faith, than fame, than fairness... give me truth.”, escreveu no seu diário, citando Thoreau. Esse leitmotiv da sua existência, encontrou-o na lucidez de um último fôlego, e sob uma forma tão radical como o caminho que escolheu percorrer. Numa das últimas páginas do diário desta viagem McCandless escreveu:

"Happiness is only real when shared".

Tenho frio!

2008-04-29T19:25:00.008+01:00

Nos fios tensos

da pauta de metal

as andorinhas gritam

por falta de uma clave de sol...

(Ney Matogrosso)

Ainda há filmes assim...

2008-04-25T14:23:00.043+01:00

Nós Controlamos a Noite

Título original: We Own the Night

De: James Gray

Com: Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg, Robert Duvall

Género: Drama, Thriller

EUA, 2007, Cores, 117 min.

9/10

Sobriedade, contenção, estética clássica depurada.
Um Joaquin Phoenix portentoso. Uma surpresa chamada Eva Mendes. Um trabalho de realização irrepreensível.

Com uma storyline aparentemente simples, a construção narrativa utiliza um modelo subliminar de inserção dos elementos geradores de tensão, de modo que esta se vai apoderando do espectador de uma forma subreptícia, furtiva, mas num crescendo contínuo e sem momentos de desopressão. Ficam na memória a cena da perseguição durante a emboscada e a imagem de Bobby Green saindo da nuvem de fumo onde deixa enterrados o seu passado mas também parte de si próprio.

Sob a temática de um policial negro, somos conduzidos numa viagem subtil aos conflitos que se desenvolvem no âmago da alma humana, quando o "eu" é subjugado face à consciencialização de valores mais importantes do que o individualismo. A evolução da condição de marginal para de a de "herói", apresentada como um processo de automutilação, em que o "menos eu" é necessário para o surgimento de um "eu melhor".

Uma história de crime, de família, de ambivalência e de escolhas. E, em termos pessoais, não há escolhas boas nem escolhas más. Há as escolhas que fazemos, o que determinamos sacrificar em favor do que decidimos ganhar ou conservar. Finais felizes são uma ilusão de óptica.

(imagem DAQUI)

Um dia a lembrar

2008-04-25T13:14:00.005+01:00

porque há coisas devem ser sempre lembradas e outras que nunca devem ser esquecidas.

Foto da semana: The times they are a-changin'

2008-04-21T19:03:00.018+01:00

Carme Chacón, nova ministra espanhola da defesa, passa revista às tropas.
Tem 37 anos e está grávida de sete meses e muitos já lhe chamam a "ministra bibelot" ou "ministra do politicamente correcto", uma jogada de marketing e de manipulação de opinião pública por parte de Zapatero, que constituíu um governo maioritariamente feminino. Apesar de não perceber nada de política, nem fazer questão de perceber, só que me ocorre pensar que "ou se é preso por ter cão, ou se é preso por não o ter". E também que há os que falam porque têm alguma coisa para dizer e os outros que falam apenas porque têm de dizer alguma coisa.

Cinco dias após a posse, a nova ministra, fez questão de visitar o contingente espanhol no Afeganistão. Um bibelot de armas, portanto.

Come writers and critics

Who prophesize with your pen

And keep your eyes wide

The chance won't come again

And don't speak too soon

For the wheel's still in spin

And there's no tellin' who

That it's namin'.

For the loser now

Will be later to win

For the times they are a-changin'.

(Bob Dylan)

Próxima estação...

2008-04-19T17:51:00.031+01:00

Gosto de viajar de comboio. Gosto do som cadenciado que nos embala, enquanto nos vamos dividindo entre o livro que temos nas mãos, o contínuo da paisagem no rectângulo da janela, ou o dormitar de phones nos ouvidos ao som daquelas músicas que nos acompanham para todo o lado. Gosto do conforto dos comboios modernos mas também sinto alguma nostalgia de fazer uma daquelas viagens vagarosas, intermináveis e aos solavancos num daqueles antigos comboios regionais que fazem parte da paisagem de um certo Portugal profundo.

As viagens de comboio remetem-me para momentos de introspecção solitária mas também para horas de convívio, tagarelice e loucuras cuja evocação produz (acto reflexo) um enorme sorriso. Lembrava-me sempre daqueles versos de Fernando Pessoa que Zeca Afonso cantou:

No comboio descendente
Vinha tudo à gargalhada.
Uns por verem rir os outros
E outros sem ser por nada

(...)
No comboio descendente
Mas que grande reinação!
Uns dormindo, outros com sono,
E outros nem sim nem não
(...)

Foi assim tantas vezes!

Gosto de estações ferroviárias, do cheiro das máquinas e dos carris, cheiro que nos desperta memórias felizes, que faz vaguear a nossa imaginação por destinos desconhecidos ou nos deixa antecipar o doce prazer de reencontros.

Gosto das estações antigas, com tanto de fuligem como de história, paredes adornadas de azulejos antigos, o piso puído e manchado pelo tempo, o funcionário de óculos de aros redondos por detrás do guichet, os relógios de ponteiros e os velhinhos bancos de madeira, que qualquer dia serão peças de museu. Estações sem túneis e sem escadas rolantes onde temos de atravessar a linha para passar para o outro cais. Gosto das estações modernas, buliçosas e fervilhantes, com piso brilhante, escadas rolantes e bancos de metal inoxidável. Estações onde o funcionário de óculos de aros redondos e o relógio de ponteiros deram lugar a painéis electrónicos e máquinas de venda automática de bilhetes. Antigas ou modernas têm em comum esse cheiro característico e a panóplia de pormenores associados: o gabinete (mais ou menos visível, mais ou menos espaçoso e sofisticado) do chefe de estação, os carregadores, os agulheiros, os factores, os cobradores, os passageiros, as malas, as mochilas… e o tal cheiro!

Sinto um fascínio especial pela estação de Santa Apolónia. Lembro-me dela pintada de rosa escuro, aquela cor que resiste à salinidade do ar vindo do estuário vizinho. Mais tarde, acabei por me habituar ao actual azul bebé. Interiormente foi sendo modernizada mas sem adulterações desnecessárias. O odor característico inclui agora algumas nuances de café e pastéis de nata. Como sei que não resisto à tentação, tento sempre chegar uns largos minutos antes da partida do comboio. Absorvo o mais que posso porque sei que agora as minhas passagens por ali são cada vez mais espaçadas. A culpa é dos tempos que nos roubam o tempo e nos obrigam a soluções mais rápidas, mas sempre que consigo trocar as volta ao tempo é bom saber que ela está lá, no mesmo sítio, à minha espera.

Por tudo isto, quando hoje li ESTA NOTÍCIA senti-me feliz.
(e como é dito num dos comentários, o senhor António Costa que se preocupe mas é em mandar tapar os buracos das ruas da cidade!)

Amigos da onça - II

2008-04-18T21:46:00.013+01:00

Enquanto escrevia o post anterior, ia pensando, aqui para com os meu botões, quão frequentemente utilizamos expressões idiomáticas que permaneceram no léxico ao longo dos tempos, mas cuja origem é quase sempre obscura.

Os EXEMPLOS são mais do que muitos.

Quanto aos Amigos da Onça... será que a onça não tem amigos?
Lá fui à procura e, ao contrário de muitas outras expressões, cuja origem permanece para mim um completo mistério, lá encontrei uma explicação, por sinal nada daquilo que estava à espera, mas, por sinal, muito lógica e credível. Segundo a nossa amiga Wikipedia, Amigo da Onça é uma expressão de origem brasileira que foi buscar o seu nome a uma famosa (dizem eles...) anedota:

Dois caçadores conversam em seu acampamento:
- O que você faria se estivesse agora na selva e uma onça aparecesse na sua frente?
- Ora, dava um tiro nela.
- Mas se você não tivesse nenhuma arma de fogo?
- Bom, então eu matava ela com meu facão.
- E se você estivesse sem o facão?
- Apanhava um pedaço de pau.
- E se não tivesse nenhum pedaço de pau?
- Subiria na árvore mais próxima!
- E se não tivesse nenhuma árvore?
- Sairia correndo.
- E se você estivesse paralisado pelo medo?
Então, o outro, já irritado, retruca:
- Mas, afinal, você é meu amigo ou amigo da onça?

Ora pois! Muito bem visto sim senhor!

Amigos da Onça

2008-04-18T20:30:00.007+01:00

Milan Kundera escreveu no seu livro “A Identidade” que os amigos são as nossas testemunhas do passado, o nosso espelho, permitindo-nos olhar-nos através deles. Por isso a amizade torna-se indispensável para o bom funcionamento da memória e para integridade do próprio eu. Escreve ainda que a amizade funciona como uma aliança contra a adversidade, aliança sem a qual o ser humano fica desarmado. No entanto essa aliança só se cria quando ambas as partes valorizam o que está a ser construído, o que, como sabemos, muitas vezes não acontece.

Cada vez mais os comportamentos relacionais evidenciam egocentrismo, unilateralidade e negligenciação do outro. Talvez o produto de uma sociedade cujas expectativas e conceitos de êxito pessoal e social têm bases profundamente materialistas. A compulsão de corresponder a essas expectativas leva a que muitas vezes as “amizades” se apresentem contaminadas até por sentimentos de inveja. “Envy is a drive which lies at the core of man’s life as a social being, and which occurs as soon as two individuals become capable of mutual comparison.” (Helmut Schoeck). Não é, por isso, de estranhar que o conceito de amizade nos surja hoje algo esvaziado e até corrompido.

What are friends?
Friends are people that you think are your friends
But they're really your enemies, with secret indentities
and disguises, to hide they're true colors
So just when you think you're close enough to be brothers
they wanna come back and cut your throat when you ain't lookin

(-"If I Had" - Eminem )

Tamanha descrença é obviamente retórica, mas a verdade é que os amigos de todas as horas vão escasseando, os amigos das horas difíceis são uma espécie em extinção e, em compensação, os amigos das horas fáceis são cada vez mais ubíquos. Em expansão parecem estar os chamados “amigos da onça”, os falsos amigos… verdadeiros inimigos. Precisam de nós porque nada lhes sobrou de amizades anteriores, estão sempre prontos a estabelecer novos relacionamentos porque não sabem (ou não lhes dá jeito) conservar os antigos, muitas vezes nem conseguem relacionar-se com o seu próprio eu. Precisam do nosso tempo, do nosso calor, dos nossos ouvidos, do nosso ombro, do nosso mundo, dos nossos afectos. Manipuladores, facilmente se tornam irascíveis, quando não agimos em conformidade ou, de alguma forma, interferimos com as suas pretensões.

Não é, pois, de espantar que surja o conflito, já que nem todos somos seres manipuláveis e miméticos. É verdade que o conflito traz geralmente consigo o desamor, a revolta, a mágoa e muitas vezes, fracturas ireversíveis, sendo, por isso, geralmente encarado como uma situação indesejável e a evitar. Há contudo conflitos que devemos assumir em prol da nossa liberdade, da nossa afirmação e do nosso crescimento enquanto pessoas. Por mais que nos custe, algumas das nossas vivências relacionais introduzem nas nossas vidas as figuras do ex-amigo, do candidato a ex-amigo. Quando nos recusamos a aceitar essa inevitabilidade, acabamos confrontados com a nossa cobardia, ao ter de olhar para aquele ex-amigo que ainda não sabe que já o é. E mesmo que essa pessoa tenha deixado de merecer a nossa estima, devemos a honestidade a nós próprios, aos nossos amigos verdadeiros e de longa data e aos valores da amizade tal como a desejamos viver.

“The only way to have a friend is to be one”

"Abananada" é o termo certo...

2008-04-17T14:30:00.010+01:00

... para descrever o estado de espírito do dia depois de ONTEM

Assunto encerrado e adepta em greve, (pelo menos) até à próxima época.

Hasta la vista, mancos! :p

I'm Not There

2008-04-16T18:54:00.021+01:00

... porque como disse Rimbaud: "Je est un autre".
(declaração mencionada na autobiografia de Dylan "Chronicles")

E é dos vários "outros" que o filme nos fala...

I accept chaos. I don't know whether it accepts me.

A fragmentação da personalidade de um dos artistas mais complexos de sempre. Simultaneamente a perpetuação do mito.

Não se tratando de um biopic (pelo menos de um biopic convencional), algumas das referências escaparão aos mais desconhecedores do universo Dylan, criando alguns vazios ou deixando alguns pontos de interrogação. Para os outros, o filme são 135 minutos de cumplicidade.

Do ponto de vista cinematográfico, é com inspiração que Todd Haynes integra o homem e mito, o real e o surreal, não deixando ninguém indiferente ao fascínio do multifacetismo daquele que é, desde há muito, um ícone maior da história da música popular.

No que toca às interpretações, muito se falou de Cate Blanchett, mas todo o elenco é brilhante. Christian Bale e o jovem Marcus Carl Franklin merecem destaque.

"I'm Not There" nunca será um filme de massas, e pode até nem ser uma obra prima. Para mim, sei que será um filme a rever ao longo dos anos e a guardar naquele espaço destinado aos que, por qualquer que seja o motivo, têm um significado muito especial.

8/10.

Se a minha vida tivesse banda sonora II

2008-04-13T17:13:00.009+01:00

Some Other Spring (Billie Holiday)

Some other spring

I'll Try to love

Now I still cling

To faded blossoms

Fresh from worn

Left chrushed and torn

Like the love affair I mourn

Some other spring

When twilight falls

Will the night bring

Another to me?

Not your kind

But let me find

It's not true that love is blind

Sunshine's around me

But deep in my heart it's cold as ice

Love, once you've found me

But can that story unfold twice?

Benfica 0 - Académica... 3!

2008-04-13T17:03:00.011+01:00

Finalmente consegui desengasgar...

R.I.P.

2008-04-12T18:09:00.012+01:00

Aqueles que amámos e partiram

não foram sós,

não nos deixaram sós.

Deixaram-nos um pouco deles,

levaram um pouco de nós.

Auto-retrato

2008-03-25T14:29:00.004Z

O meu mundo não é como o dos outros, quero demais, exijo demais;
há em mim uma sede de infinito, uma angústia constante que nem eu mesma compreendo, pois estou longe de ser uma pessoa;
sou antes uma exaltada, com alma intensa, violenta, atormentada,
uma alma que não se sente bem onde está,
que tem saudade..sei lá de quê!

(Florbela Espanca)

My emotional mood today

2008-03-20T12:07:00.018Z

...

Llorando por Rebekah Del Rio
in: Mulholland Drive (2001) de David Lynch

Guia para o "LOSTólico" desorientado

2008-03-03T21:35:00.027Z

...

Living Lost: Why We're All Stuck on the Island

Publisher Comments:

Miracles, viruses, plane crashes and acts of terror perpetrated by a group of Others: This is the perplexing and radical world of the television show Lost. With wit and insight, J. Wood explores the show's strange engagement with the contemporary experiences of war, (mis)information, and terrorism, and argues for an idea as weird as the show itself: That we're all stuck on the island.

About the Author:
Joley Wood is a graduate with a degree in English from the University of Wisconsin-Madison, where he read a lot and did theses on comics and Irish literature. He has written on numerous Irish writers, including essays on James Joyce, George Bernard Shaw and William Butler Yeats, and a preface for Shaw's Saint Joan. He has since finished graduate work at Trinity College — Dublin (M.Phil, Anglo-Irish Literature), and is now completing his PhD in English at the University of Virginia.

Para ler, discutir e especular AQUI.

Sessão dupla: o climax e o anti-climax

2008-03-02T13:43:00.034Z

#1 - O climax

Finalmente lá estreou - nas salas - o tão aguardado No Country For Old Men. E digo nas salas porque, com esta... política?!... de distribuição de filmes em Portugal, aposto que já tinha estreado nas casas da grande parte dos portugueses, graças à distribuidora tipo Robin Hood conhecida por "Amazule" ;D

Este País Não É Para Velhos

Título original: No Country for Old Men
De: Ethan e Joel Coen
Com: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald
Género: Dra, Thr
EUA, 2007, Cores, 123 min.

9/10

"The good old times" versus "Terminator of flesh and bone"

Este thriller poderoso, que tem por paisagem de fundo um cenário western, evoca a subversão da ética e dos valores dos tempos de "antigamente", confrontando-nos com a desumanização crescente, a ambição transformada em cobiça e ganância, a banalização da violência como meio natural para atingir os fins e, como contraponto, o desajustamento dos que mantêm em si a herança dos "bons velhos tempos".

Javier Bardem encarna Anton Chigurn, um arquétipo psicopatológico da sociedade americana do final do século XX: implacável na sua "ética" própria, desumanizada e aberrante. Llewelyn Moss (Josh Brolin), é o homem que, tentado pelo dinheiro fácil, se interpõe entre Chigurn e o seu objectivo. Um evento fruto do acaso (este, tal como a ganância e a cobiça, um motor constante nas obras dos Coen), que desencadeia uma perseguição feroz, mas de uma metodicidade e frieza arrepiantes. Chigurn, com a sua figura austera, quase esfíngica, é a versão humana, mas desumanizada e não menos implacável, de um Exterminador.

Como contrapontos temos as personagens de Carla Jean Moss e de Ed Tom Bell. A primeira, símbolo de uma limpidez e genuinidade remanescentes, que o excelente desempenho de Kelly Macdonald faz sentir como totalmente deslocadas da realidade em que a personagem existe. O segundo, um velho xerife impotente no seu desajustamento para lidar com uma "nova ordem" que percepciona, mas que não compreende e não consegue controlar. Mais uma talentosa demonstração de underacting, por parte de Tommy Lee Jones.

O trabalho de fotografia é magnífico, na forma como capta o desolamento e a aspereza das paisagens, em consonância com o desencantamento, o desamparo, a aridez ou a impiedade das almas dos personagens. Destaque para a "banda sonora" cuja ausência acentua a crueza das imagens e dos diálogos.

Como resultado final, a tensão, a incomodidade e até um certo mal estar físico vão-se apoderando do espectador, num crescendo subtil, cujo clímax é despoletado pelo surgimento abrupto, silencioso e cruel dos créditos finais. Aqui não há lugar para qualquer redenção.

"I was sheriff of this county when I was 25 years old. Hard to believe. My grandfather was a law man, father too. (...) Some of the old time sheriffs never even wore a gun. A lotta folks find that hard to believe. Jim Scarborough'd never carry one (...) Gaston Borkins wouldn't wear one up in Camanche County. I always liked to hear about the oldtimers."

"- Just how dangerous is he?
- Compared to what? The bubonic plague?"

#2: O anti-climax

Diário De Uma Nanny

Título original: Nanny Diaries
De: Shari Springer Berman, Robert Pulcini
Com: Scarlett Johansson, Donna Murphy, John Henry Cox, Alicia Keys
Género: Com, Rom
EUA, 2007, Cores, 105 min.

1/10

Pois que dizer? Acho que já ouvia esta história quando ainda andava na barriga da minha mãe. Não me lembro exactamente do nome mas havia sempre uma princesa, um prícipe, alguma bruxa má e acessórios diversos. A piada (se chega a existir) rapidamente se esgota, tudo são lugares comuns, a previsibilidade total. Os 105 minutos parecem 3 horas.
Definivamente a evitar.

Ah... O pontinho é pela prestação da Laura Linney.

Não há injectável? - II

2008-03-01T12:06:00.021Z

(4 x 05)

The Constant

Desmond: "This constant, can it be a person?"
Faraday: "Yeah, maybe"...

Faraday: "Who are you calling?"
Desmond: "Calling my bloody constant!"

OMFG!

(imagens DAQUI.)

Não há injectável?

2008-02-28T15:20:00.008Z

Adeus...

2008-02-27T22:29:00.007Z

“It's sad when someone you know
becomes someone you knew.”

Rain and tears

2008-02-25T20:35:00.008Z

Da banda sonora de "Três Tempos" (ver post anterior).
É caso para dizer: há séculos que não ouvia isto!

Dois filmes de Hou Hsiao Hsien...

2008-02-25T18:41:00.025Z

... "ou mais vale tarde que nunca".
Texto de Eurico de Barros, in Diário de Notícias 13 de Fevereiro 2008.
LER.

Hou Hsiao Hsien era, até este fim de semana, um realizador do qual só conhecia o nome.
Digamos que, para apreciar o cinema deste autor, é necessário ir com uma certa predisposição e algum conhecimento do que nos espera.

Três Tempos
Título original: Zui Hao De Shi Guang
De: Hou Hsiao-Hsien
Com: Qi Shu, Chen Chang, Fang Mei
FRA/Taiwan, 2005,
Cores, 139 min.

"Três Tempos" é um tríptico que evoca a natureza das relações humanas em três épocas distintas dispersas pelo período de quase um século. Apesar da contenção e do minimalismo, os detalhes conferem-lhe uma dimensão emocional de grande envolvência.

8/10.

O Voo do Balão Vermelho
Título original: Le Voyage du Ballon Rouge
De: Hou Hsiao-Hsien
Com: Juliette Binoche, Simon Iteanu, Fang Song FRA, 2007,
Cores, 113 min.

"O Voo do Balão Vermelho" é sobretudo um exercício sensorial de captação de espaços, momentos e pessoas, através dos olhos de outrém. O minimalismo extremo do argumento e o maior afastamento do convencional, recomendam que, para uma melhor "preparação" do espectador, seja visionado depois de Três Tempos. Exige do espectador a capacidade para deixar à porta a sua componente mais cerebral e a disponibilidade para se deixar dominar pelo apenas "aqui e agora", exercício que pode afigurar-se difícil.

6/10.

Oscares 2008... o dia seguinte

2008-02-25T16:22:00.012Z

Não sei se é da idade, mas cada ano que passa mais me questiono porquê insistir em ter estas segundas feiras ressacadas por ficar madrugada adentro a ver sempre mais do mesmo. Sem grande afastamento do previsível, o que não sei se é mau ou bom, já que, da última vez que nos brindaram com um imprevisto, esse imprevisto dava pelo nome de Crash...
adiante, que eu não gosto de recordações desagradáveis.

Lista dos premiados aqui.

No dia de hoje, qualquer passeio pelo espaço virtual implica dar de caras com a noite de ontem. E, a propósito, encontrei em Noite Americana esta opinião curiosa sobre de Daniel Day-Lewis, publicada ainda antes da cerimónia de ontem, e que, não obstante o tom hiperbólico, descreve com bastante realismo a desigualdade de um dos "confrontos" de ontem:

In dubio pro Day-Lewis

Amen.

Óscares 2008 - antevisão

2008-02-24T13:56:00.009Z

Aqui ficam as minhas preferências (e prognósticos), para as categorias em que me sinto minimamente à vontade para opinar ou "palpitar" qualquer coisa:

Melhor Filme
There Will Be Blood
(No Country For Old Men)

Melhor Realizador
Paul Thomas Anderson
(Joel e Ethan Coen)

Melhor Actor
Daniel Day-Lewis
(Daniel Day-Lewis)

Melhor Actriz
Ellen Page
(Ellen Page)

Melhor Actor secundário
Javier Bardem
(Javier Bardem)

Melhor Actriz secundária
Tilda Swinton
(Tilda Swinton)

Melhor filme estrangeiro
não vi nenhum.
Às cegas aposto em: The Counterfeiters.

Melhor filme de animação
Ratatouille
(Ratatouille )

Melhor Argumento Original
Juno
(Michael Clayton)

Melhor Argumento Adaptado
There Will Be Blood
(No Country For Old Men)

Melhor Fotografia
There Will Be Blood
(The assassination of Jesse James...)

Melhor Direcção Artística
Sweeney Todd
(There Will Be Blood)

Melhor canção original
"That's how you know" - "Enchanted"
("Falling Slowly" - Once" )

Melhor banda sonora
a minha preferida não é elegível (There Will Be Blood) e recuso-me a escolher outra,
deixo apenas o prognóstico (Atonement)

Melhor Guarda-roupa
Sweeney Todd
(Elizabeth: The Golden Age)

Melhor montagem
The Bourne Ultimatum
(The Bourne Ultimatum )

Melhores efeitos visuais
Transformers
(Transformers)

Melhor caracterização
Pirates of the Caribbean: At World's End
(La Vie en Rose)

Melhor som
The Bourne Ultimatum
(Transformers)

Melhores efeitos sonoros
The Bourne Ultimatum
(Transformers)

A ciência do palavrão

2008-02-23T14:37:00.013Z

Por que diabos “merda” é palavrão? Aliás, por que a palavra “diabos”, indizível décadas atrás, deixou de ser um? Outra: você já deve ter tropeçado numa pedra e, para revidar, xingou-a de algo como “filha-da -puta”, mesmo sabendo que a dita nem mãe tem.

Pois é: há mais mistérios no universo dos palavrões do que o senso comum imagina. Mas a ciência ajuda a desvendá-los. Pesquisas recentes mostram que as palavras sujas nascem em um mundo à parte dentro do cérebro. Enquanto a linguagem comum e o pensamento consciente ficam a cargo da parte mais sofisticada da massa cinzenta, o neocórtex, os palavrões “moram” nos porões da cabeça. Mais exatamente no sistema límbico.

(...)

Mas o sistema límbico é burro. Burro e sincero. Justamente por não pensar, quando essa parte animal do cérebro “fala”, ela consegue traduzir certas emoções com uma intensidade inigualável.

Os palavrões, por esse ponto de vista, são poesia no sentido mais profundo da palavra. Duvida? Então pense em uma palavra forte. “Paixão”, por exemplo. Ela tem substância, sim, mas está longe de transmitir toda a carga emocional da paixão propriamente dita. Mas com um grande e gordo “puta que o pariu” a história é outra. Ele vai direto ao ponto, transmite a emoção do sistema límbico de quem fala direto para o de quem ouve. Por isso mesmo, alguns pesquisadores consideram o palavrão até mais sofisticado que a linguagem comum. (>LER ARTIGO)

Fucking became the subject of congressional debate in 2003, after NBC broadcast the Golden Globe Awards. Bono, lead singer of the mega-band U2, was accepting a prize on behalf of the group and in his euphoria exclaimed, "This is really, really, fucking brilliant" on the air. The Federal Communications Commission (FCC), which is charged with monitoring the nation's airwaves for indecency, decided somewhat surprisingly not to sanction the network for failing to bleep out the word. Explaining its decision, the FCC noted that its guidelines define "indecency" as "material that describes or depicts sexual or excretory organs or activities" and Bono had used fucking as "an adjective or expletive to emphasize an exclamation." (>LER ARTIGO)

Juno

2008-02-22T21:39:00.016Z

Título original: Juno
De: Jason Reitman
Com: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons
Género: Comédia
CAN/EUA/HUN, 2007, Cores, 92 min.

"I am a sacred vessel; all you got in your stomach is Taco Bell."

Quem vai à espera de mais uma comédia teen, com os costumeiros moralismos, anti-moralismos e outros lugares comuns, desengane-se. Juno é de facto uma comédia hilarante que, a espaços, consegue ser comovente, mas sem nunca reslavar para o óbvio, para o riso fácil ou para a lamechice. Um argumento brilhante e desempenhos notáveis, não só da nomeada Ellen Page, mas de todo o restante elenco secundário. A banda sonora inspirada, apelativa, de uma singularidade entre o naif e o extravagante, em perfeita consonância com o universo disfuncionalmente funcional (é isso mesmo) retratado no filme.
Juno terá certamente um lugar entre as melhores comédias de sempre do cinema e Juno MacGuff pode vir a tornar-se uma personagem iconográfica alvo de inevitáveis cópias futuras.
Ellen Page tornou-se a minha preferida para ganhar o óscar de melhor atriz principal e acredito que a tal stripper de nome Diablo Cody conseguirá, com esta sua primeira incursão, arrebatar o prémio de melhor argumento original.
O filme: refrescante, inteligente, coerente no seu universo, um prazer sem limites.

8/10.

Michael Clayton

2008-02-22T19:48:00.010Z

Título original: Michael Clayton

De: Tony Gilroy

Com: George Clooney, Tilda Swinton, Sydney Pollack

Género: Drama, Thriller

EUA, 2007, Cores, 119 min.

"Do I look like I'm negotiating?"

Após o visionamento compreendem-se as sete nomeações para óscar.

Um filme aparentemente convencional, tanto no plano formal como temático, mas com um impacto inesperado resultante da solidez de todos os aspectos técnicos e do brilhantismo interpretativo, não só de George Clooney (talvez o melhor papel da sua carreira, uma lição de subtileza e contenção, na definição da personagem) mas também dos secundários Tom Wilkinson e, principalmente, Tilda Swinton.

Sem recurso a expedientes “pirotécnicos”, e uma aposta na densidade psicológica, são-nos oferecidas duas horas de excelente cinema coroadas com um final soberbo.

Não ficarei admirada se este filme vier a causar alguns "aaahs!!!" na noite do próximo Domingo.

8/10.

No Vale de Elah

2008-02-22T18:08:00.020Z

Título original: In the Valley of Elah
De: Paul Haggis
Com: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jonathan Tucker
Género: Drama
EUA, 2007, Cores, 121 min.

Um filme capaz de nos prender a atenção, durante as suas duas horas de duração, sem começarmos a sentir a incomodidade da cadeira.
A temática, por demais explorada, dos traumas e da inadaptação de ex-soldados americanos regressados de várias guerras (neste caso, a do Iraque), e das consequências que estas infligem nos seus intervenientes, é apresentada de uma forma eficaz e competente. Filme de tonalidade anti-belicista, defende-se dos clichés e lugares comuns, graças a um guião inteligente e uma direcção segura que garantem a integridade narrativa.
Evidencia-se o brilhantismo sóbrio da actuação de Tommy Lee Jones, reconhecida com uma nomeação para óscar (que penso não ter grandes hipóteses de vencer perante o “peso” da concorrência), mas, por outro lado, a definição das personagens secundárias afigura-se incipiente.
Mais do que respostas, o filme deixa-nos questões, mas deixa também a sensação de que, tal como facilmente se aprecia, facilmente se esquece.

5/10.

"- Do you know what it means when a flag flies upside down?
- No.
- It's an international distress signal. It means we're in a lot of trouble, so come save our ass... because we don't have a prayer in hell of saving ourselves."

What Movie Is My Love Life Like?

2008-02-21T13:25:00.009Z

Your Love Life is Like Annie Hall

"A relationship, I think, is like a shark. You know? It has to constantly move forward or it dies."

You believe that love (if you even believe in love!) is a very complicated thing.

Maybe love is pain. Or maybe it's all a big therapy session. You're still figuring it out.

Your love style: Brainy and a bit neurotic

Your Hollywood Ending Will Be: Realistic and reflective

What Movie Is Your Love Life Like?

Do conflito entre razão e emoção

2008-02-20T19:16:00.022Z

Para que a vida humana não fosse totalmente triste e enfadonha, Júpiter concedeu-lhes muito mais paixões do que a razão, na proporção de um asse para meia onça. Além disso, relegou a razão para um canto estreito da cabeça, deixando todo o resto do corpo entregue ao domínio das paixões. Por fim, opôs à razão isolada a violência de dois tiranos: a Cólera, que domina a cidadela do peito, com a fonte da vida, que é o coração, e Concupisciência, cujo império se estende até ao baixo-ventre. Como conseguirá a razão defender-se destes dois inimigos, para mais reunidos? A vida comum dos homens mostra-o com bastante clareza. A razão apenas consegue gritar, até enrouquecer, as leis da honestidade. É rainha de quem os homens troçam e injuriam até que, cansada, se cala e se confessa vencida.

Erasmo de Roterdão (1466 - 1536) - Elogio da Loucura.
In: Daniel Goleman - A Inteligência Emocional.

cansada...

"Tropa de Elite"

2008-02-18T19:28:00.024Z

Tropa de Elite, o controverso filme brasileiro de José Padilha, venceu o Urso de Ouro, prémio máximo do 58.º Festival Internacional de Cinema de Berlim. Foi a maior surpresa de uma noite que viu o júri internacional, presidido pelo realizador Costa-Gavras, devolver ao palmarés a tendência "interventiva" que se diluíra em 2007, com uma pequena ironia na ponta >>> Ler notícia completa.

Site Oficial.
Trailer.

Se a minha vida tivesse banda sonora I

2008-02-18T17:51:00.022Z

Strange (Tori Amos)

Strange
thought I knew you well
thought I had read the sky
thought I had read a change
in your eyes
so strange
woke up to a world
that I am not a part
except when I can play
it's stranger

After all
what were you really
looking for
and I wonder
when will I learn
blue isn't red
everybody knows this
and I wonder
when will I learn
when will I learn
guess I was in deeper than
I thought I was
if I have enough love
for the both of us

"Just stay"
you say "we'll build a nest"
so I left my life
tried on your friends
tried on your opinions
so when
the bridges froze and you
did not come home
I put our snowflake under a microscope

After all
what was I really
looking for
and I wonder
when will I learn
maybe my wish
knew better than I did
and I wonder
when will I learn
when will I learn
guess I was in deeper than
thought I was
if I have enough love
for the both of us

So strange
now I'm finally in
the party has begun
it's not like I can't feel you still
but strange
what I will leave behind
you call me one more time
but now
I must be leaving

Clássico instantâneo

2008-02-17T17:31:00.033Z

Haverá sangue

Título original: There Will Be Blood
De: Paul Thomas Anderson
Com: Daniel Day-Lewis, Martin Stringer, Kevin J. O'Connor
Género: Drama
EUA, 2007, Cores, 158 min

"I have a competition in me. I want no one else to succeed. I hate most people. (...) There are times when I look at people and I see nothing worth liking. I want to earn enough money that I can get away from everyone."

Um assombro de filme, que me deixa com a sensação que quaisquer palavras, considerações ou adjectivos que aqui pudesse deixar, soariam inevitavelmente banais, perante a grandeza e a ousadia de uma obra que, imediatamente, reconhecemos destinada a ser um clássico da sétima arte.

À falta de tempo e de capacidade de articular algo coerente e digno do objecto em análise, remeto para algumas apreciações críticas apresentadas no espaço Cinema2000.

Nomeado para 8 óscares, já arrecadou, até ao momento, mais de 30 prémios, atribuídos principalmente por associações de críticos. Não será, contudo, de estranhar se a Academia de Hollywood acabar por marginalizar esta obra, uma vez que a singularidade da sua estética aliada ao questionamento de alguns dos principais valores em que tem assentado a evolução da sociedade americana, podem afigurar-se algo excessivos para algumas mentalidades mais conservadoras.

No que me toca é, para já, o filme do ano e, muito possivelmente, será um dos filmes da década.

10/10.

Wishes are free, so...

2008-02-17T16:34:00.014Z

"I Can See Clearly Now"

I can see clearly now the rain is gone
I can see all obstacles in my way
Gone are the dark clouds that had me down
It's gonna be a bright bright bright bright sun shiny day
It's gonna be a bright bright bright bright sun shiny day

Oh yes I can make it now the pain is gone
All of the bad feelings have disappeared
Here is that rainbow I've been praying for
It's gonna be a bright bright bright bright sun shiny day

Look all around there's nothing but blue skies
Look straight ahead there's nothing but blue skies

I can see clearly now the rain is gone
I can see all obstacles in my way
Here is that rainbow I've been praying for
It's gonna be a bright bright bright bright sun shiny day
It's gonna be a bright bright bright bright sun shiny day.

(Johnny Nash)

How about a shave?

2008-02-16T22:49:00.013Z

Sweeney Todd: O Terrível Barbeiro de Fleet Street

Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
De: Tim Burton

Com: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen

Género: Musical, Thriller

EUA/GB, 2007, Cores, 116 min.

"I can guarantee the closest shave you'll ever know"

Mestre das ambiências góticas, quem melhor do Tim Burton para transpor, do palco para a tela, a peça escrita por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler? As imagens de um certo ambiente londrino do séc. XIX, e de um seu submundo escuro, nebuloso e com cheiro a esgoto, estão em perfeita consonância com o espírito atormentado e sedento de vingança de Sweeney Todd, a personalidade maléfica, pejada de inveja, do juíz Turpin e a ambição pouco escrupulosa de Mrs. Lovett. Em contraste, alguns fragmentos coloridos do passado feliz de Benjamin Barker, do despertar de um romance entre dois jovens (Anthony e Johanna) e o vermelho vivo do sangue que vemos jorrar de cada vítima.

Johnny Depp e Helena Bonham Carter estão perfeitos nas suas personagens: um Sweeney Todd impiedosamente vingativo e uma Mrs. Lovett movida pela ambição e pelo desejo (um aparte para dizer que Bonham Carter, com o seu desempenho e a forma como se apropria da sua personagem, nada fica a dever ao nomeado Johnny Depp). Sasha Baron Cohen, encontra aqui um papel que lhe assenta na perfeição: a personagem burlesca de Adolfo Pirelli, cuja comicidade permite aliviar a espaços a carga dramática da história.

No entanto fica o sabor de uma meia decepção, o sentimento de que Burton não explorou ao extremo as potencialidades que o material narrativo encerra. De Tim Burton esperava-se uma encenação mais hiperbólica de toda a tragédia, dos sentimentos individuais e do próprio espaço. Se foi uma opção pela contenção, ou uma aposta em jogar pelo seguro, não o saberemos, mas eu, pessoalmente, gostaria de ter visto o arrojo, a irreverência e o radicalismo que a obra de base obviamente permite e que Burton teria toda a capacidade executar.

Apesar das limitações (Tim Burton habituou-nos a ser exigentes), é obviamente um filme obrigatório.

7/10.

À sombra da bananeira

2008-02-16T22:43:00.010Z

Yellow bird
Up high in banana tree

Yellow bird
You sit all alone like me

...
But you can fly away
In the sky away
You're more lucky than me
...

Fly in the sky away
Picker coming soon
Picking from night to noon
Black and yellow you
Like banana too
He might pick you someday

Wish that
I was a yellow bird,
I'd fly away with you,
But I am not a yellow bird,
So here I sit,
Nothing else to do.